Образ людини, залученої в культуру під назвою «рейв» , яскравий і суперечливий. Одяг «неземних» кислотних квітів, зварювальні шоломи, нікельовані свистки арбітрів, гумові чоботи працівників химпроїзводств. Загар після перебування на Тенеріфе або Ібіце. Міський, вуличний спорт: скейтборд, велосипед, сокс.
На книжковій полиці «рейвера» - праці анархістів і революціонерів (перш за все, Хакима Бея ). Плюс електронна музика: всякі там джангли, транс і техно. І остання складова - клубні пігулки. Можна відноситися до цієї частини рейв-культури негативно. Але коли екстазі стало атрибутом молодіжної субкультури, то ми не кричатимемо, як це погано, а спробуємо розібратися, що до чого.
Поєднання екстазі з музикою.
У 1987 р. на одній з дискотек в Іспанії був відмічений ефект від поєднання пігулки екстазі з музикою. Звуки певного ритму і частоти служать каталізаторами хімічних процесів в мозку людини, усиляя і розширюючи спектр дії наркотика.
Про музику «рейв» написане і так дуже багато. Не вникатиму в різноманітність її стилів. У рейв-культурі є свої дилетанти і професіонали; є композиції не для всіх і «для народу». Об’єднує все це різноманітність одну - швидкий ритм, іноді настільки швидкий, що лежить на межі сприйняття і буквально перевертає все всередині.
Для опису відчуттів, що випробовуються від рейва, в молодіжному сленгу використовується дієслово «колбаситься». «Увійти» до цього ритму, ужитися в цю музику вдається не всім. Для цього психіка повинна бути підготовлена, і екстазі допомагає відчути «атмосферу загальної любові» , а заразом і зрозуміти електронну музику.
“Кислотні” кольори.
До речі, про квіти. У рейв-культурі все взаємозв’язано: “хімія” для зміни настрою, електронна, “машинна” музика, одяг “отруйних” техногенних квітів - все це неприродно, штучно.
Одяг з яскравих матерій - символ засвоєння новітніх технологій - нагадує скафандр і покликана захищати що носить її в нелегких умовах життя в сучасному мегаполісі. Есид-хаусная мода вивела на подіум одяг, що світився, флюоресцирующую, сталі популярні куртки, майки і джинси з тканини хай-тек: нейлону, лайкри, пластика, біфлекса, силікону, світлофільтрів, відторгнутих в часи хіппі.
Ненатуральність, штучність у всьому породила моду на протиприродний, їдкий колір (червоний, оранжевий, зелений, жовтий і т.д. ). До моди увійшли зачіски подібних “кислотних” квітів.
Захоплення рейверов неприродними квітами в одязі - не випадково: адже під екстазі колір сприймається по-іншому. Насправді, яскравий одяг - дань космічній тематиці. А що ще відправляє в космос краще, ніж екстазі?
Минулі народження. Екстазі і кислота.
Що з нами роблять пігулки? Можна, як в пісні Джона Леннона “Я - морж”, прослідкувати свій шлях до сперматозоїда, яким ти колись був, а потім і зовсім дістатися до свого попереднього народження. Наприклад, Джон Леннон з’ясував, що в минулому житті був моржем.
Або, як герой фільму “Страх і ненависть в Лас-Вегасі”, блукати серед предметів, що міняють свої звичні конфігурації, то розтягуються, то стискаються, як в кривому дзеркалі, а замість людей побачити навколо себе ящерів, як в “Паренні Юрського періоду”.
Але для цього треба прийняти дуже багато. Щоб зрозуміти, наскільки багато, треба процитувати Хантера: «Багажник нашої машини нагадував пересувну поліцейську нарколабораторію.
У нас в розпорядженні опинилися дві сумки трави, сімдесят п’ять кульок мескаліну, п’ять промокашок лютої кислоти, сільниця з дірочками, повна кокаїну, і цілий міжгалактичний парад планет всяких стимуляторів, транков, верескунів, хохотунда. . . а також кварта текили, кварта рому, ящик Бадвайзера, пінта сирого ефіру і дві дюжини аміла». (Хантер С.
Томпсон, «Страх і огида в Лас-Вегасі: Божевільна поїздка в серці Американської Мрії»).
Тут вже точно можна побачити кактус з очима, а то і що покрутіше. От як описав зустріч з пейотлем, він же Меськаліто (наркотиком, що прийняв образ людини) Карлос Кастанеда: “Біля підніжжя одного з валунів я побачив людину, що сидить на землі впівоберта до мене. Я попрямував до нього і зупинився метрах в трьох; він повернув голову і подивився на мене.
Я завмер - в його очах переливалася та сама вода, в яку я не відриваючись дивився зовсім недавно! Вони були неосяжними, ці очі, в них спалахували знайомі мені золотисті і чорні іскорки. За формою його голова нагадувала ягоду полуниці; зелена шкіра була усіяна незліченними бородавками, як поверхня пейотля”.
Віктор Пельовін в романі “Поколеніє П” стверджує, що прийом речовин, що змінюють свідомість, - це заявка людини на зміну своєї зовнішності: ти як би стукаєшся в дверях іншого миру і говориш, що тобі мало бути людиною, і ти хочеш бути кимось іншим.
***
Якщо ми заговорили про хімічні препарати, то варто пригадати про “кислоту”, популярну в середовищі хіппі 60-70-х років. Екстазі розглядається як “новий крок” у взаємодії хімічних речовин і психіки людини, тоді як експерименти хіппі в цій області оголошені примітивними.
Склад “кислоти” (ЛСД) і екстазі - дуже різний. ЛСД виходить з лізергинової кислоти, яка, у свою чергу, здобувається із спориньі - грибка, що пожирає злаки. У склад же екстазі входить амфетамін, який прискорює обмін речовин, підвищує настрій, надає дію на всю центральну нервову систему. Екстазі викликає у людини стан ейфорії і провокує сильні галюцинації.
Звикання до екстазі більше, ніж до марихуани. Екстазі користується популярністю із-за досить легкого стану отходняка. Марихуана викликає загальмованість, екстазі - бадьорить. Екстазі, що прийняв, може протанцьовувати всю ніч, поки не повалиться від сильного обезводнення організму. Дія Е - від двох до восьми годин.
За переказами, екстазі виник в результаті експериментів нацистських хіміків, які намагалися синтезувати речовину, що додає людині хоробрість. І отримали первітін. Проте, солдати, що з часом приймали його, ставали нервовими, психічно нестійкими, постійно впадали в депресію. Фашистська Німеччина вклала величезні засоби в створення цього наркотика. Займалося роботою над проектом СС.
Згодом рецепти фашистів використовувалися в підпільних нарколабораторіях, де і був отриманий екстазі (саме слово “екстазі” - німецьке). За іншими версіями, екстазі - винахід російського опального хіміка Шульгина.
Схожість хиппізма і рейв-культури не тільки в тому, що частиною обидві є наркотики. Можна прослідкувати аналогію на рівні ідей. Обидві культури гедоністічни, направлені на задоволення: відчуття радості від спілкування, любові, музики і т.д. Та і в музиці цих двох культур є паралелі: і у психоделічеськом долі, і в музиці «транс» акцент робиться на підсвідоме.
Гриби.
Поклонники рейва часто малюють на стінах такий символ, як розсип грибів-поганок. Крім грибів, існує ряд конкретних символів, властивих рейверам: знаки радіаційної і іншої техногенної небезпеки, “смайліки” (всміхнені пики), кактуси, різні міські інформаційні значки, веселка і інша емблематіка “Грінпіс”, а також культові язичницькі символи і підробка під них.
“Грибники” - ті, хто восени відправляється в ліс за неїстівними грибами і вживає їх всередину - проте, пов’язані з рейвом лише частково. Гриби-поганки - справжня знахідка для творчої людини. Правда, якщо переборщити з кількістю токсинів в організмі, можна відправитися до прабатька.
Як мені розповідала людина, що ризикнула випробувати гриби на собі, мир під їх дією розділяється на дві реальності, фарби стають яскравішими, насищеннєє. Один шар миру - “реальніший”, поряд тремтить інший мир, прозорий.
Приходи і отходняки.
Під екстазі стає ясно, що ми однакові, і все, що у нас є, це ми самі. Обстановка, яка створюється на рейве, - це не стільки екстазі, скільки атмосфера. Атмосфера зближує, відкриває і знімає комплекси.
Адепти рейв-культури живуть від вечірки до вечірки, від вихідних до вихідним. Буденні дні перетворюються на очікування. І якщо уявити собі щоденник людини рейв-культури, то час очікування для нього - суцільна депресія. Коли він знаходить «конспіративну явку», де проводиться рейв-вечірка, він потрапляє в «автономну зону», в якій не діють закони держави, а діють закони любові.
Щоденник такого «покидька» талановито відтворив Ірвін Уелш в романі «Екстазі» . Молода людина, якій під тридцять, заробляє собі на життя розповсюдженням наркотиків. У нього багато сексуальних пригод, але він дуже людяний. Він варить овочевий суп і відносить його в каструльці старенькій сусідці.
Четвер для нього - кращий день тижня: «отходняк» закінчився, і вихідні близько..
Екстазі і секс. 
Через якийсь час після прийому Е підвищується чутливість, що дозволяє отримати незвичайні відчуття від сексу.
От як ці відчуття описав Ірвін Уелш : “Ми довго тремося один об одного, і мені так це подобається, тому що мене ще упирає, і тактильні відчуття вдесятеро сильніше завдяки чарівній пігулці, і шкіра у нас обох така чутлива, ми ніби проникаємо наскрізь і пестимо один одного зсередини.
Вражаюче, як можна зближуватися з людиною, якої ти ніби зовсім не знаєш, але тільки поки ви обидва на екстазі. Ось Хейзел, зовсім ніби як незнайоме дівча, а потрахалісь так класно, і все із-за пігулок. По тверезій лавці про таку близькість і мріяти не доводиться”.
Відношення до протилежної підлоги під екстазі міняється: дівчата здаються богинями, хлопці - супер-самцамі.
Та і саме спілкування перестає бути скрутним: “Мені здалося, що я всіх знаю, всіх цих незнайомих людей. Нас об’єднувало розуміння і близькість…Я обнімалася з абсолютно незнайомими людьми”.
І цей стан не випаровується за межами клубу: “Удома мені все ніяк не заспокоїтися. Дзвоню своїм друзям-покидькам і несу всяку нісенітницю”. Ніч закінчується. Починається новий день. Горланять п’яниці. Хтось йде на роботу. Любителі електронної музики повертаються з клубів додому.
Архів по тегу 'музика'
ТАК ВИ ПРОТИ ТАНЦЮВАЛЬНОЇ МУЗИКИ 
Звичайно, немає. Танцювальна музика з’явилася не в 90-х (це для когось відкриття, так?), а була завжди. Ми не виступаємо проти танцювальної музики в принципі (і сучасною, зокрема), ми проти все наростаючого проникнення в маси порочною т.з. “рейв-культури”.
АЛЕ ВЕСЬ СВІТ ТЯГНЕТЬСЯ ВІД РЕЙВА, ВИ НЕ В курсі 
Це далеко не так.
Те, що у нас в країні стало поголовним захопленням молоді (йдеться про рейве і іншу кислоту) - в інших державах якщо і присутній, то узкоськонцентрірованно в спеціальних клубах, і є дуже специфічним, андеграундним видом субкультури - нецікавою нікому, окрім невеликого числа затьмарених наркотиками фанів - також, як, наприклад, авангардна мода або концептуальний “живопис”.
Достовірно можна сказати - такі різновиди кислотної музики, як trance , hardcore , jungle - в світі простого непопулярні. Не кажучи вже про goa і gabber.
Самі подумайте - коли ви востаннє бачили на вершинах англійського або американського національного хит-парада ді-джея?
ХІБА РЕЙВ НЕ ПРОГРЕСИВНИЙ І МОДНИЙ 
Вимушені вас розчарувати. Те, що подається в російських клубах і на радіостанціях, як “найпрогресивніша і новомодна танцювальна музика” - дуже часто є лахміття з дешевих європейських лавок, торгуючих уживаними вініловими пластинками.
Рейвери, ви хоч звертали увагу, що переважна більшість записів (треків, дисків, вінілу), які в ході у наших доморослих DJ-ев, - двух-пятілетней давності? Про яку прогресивність і актуальність тут можна говорити, коли будь-який композитор і музикант, що розбирається в тонкощах створення сучасної електронної музики, підтвердить вам, що одне звучання не може бути модним більш, ніж полгода (за загальносвітовими мірками).
Тому, видача пластинок 5-річній давності за “ультрамодну музику” - блеф і натуральний обман слухачів, тобто вас .
Зрозуміло, що ніякий DJ не признається, що грає відверто застарілу лабуду, куплену дешево на розпродажі в Лондоні або Хельсінкі, - скоріше, щоб приховати це, він (і клуб/радіо, де він працює) відтворні на цих дисках звуки видаватиме за “нове для супер-мега-ультра віяння в техно-рейв-культурі”. Але прогресивністю тут і не пахне.
АДЖЕ АЛЕ РЕЙВ - ЦЕ ЦІЛА КУЛЬТУРА, А? 
Немає. Адже що таке ” культура ” за визначенням, як мовиться? У перекладі з латині “cultura” означає обробіток, виховання, освіту, розвиток. Вам зрозуміло, що жодне з цих слів в позитивному аспекті до всього, що твориться навколо рейва, непридатно? Добре.
Сподіваюся, хоч те, що рейв - в буквальному перекладі - “марення” - ви теж знаєте і подумаєте над цим хоч би зараз.
А для охочих зрозуміти різницю грунтовніше, я приведу точне визначення поняття ” культура “, як воно дається в енциклопедії :
“КУЛЬТУРА - історично певний рівень розвитку суспільства, творчих сил і здібностей людини, виражений в типах і формах організації життя і діяльності людей, а також в створюваних ними матеріальних і духовних цінностях.
Так що ж, рейв - це “рівень розвитку”? Ні, це рівень деградації людини, яка докотилася до балденія від звукового сміття. Рейв організовує “життя і діяльність людей”? Він тільки їх руйнує, причому безсоромно і в масовому порядку! Ну а то, що рейв і рейвери не створюють ніяких матеріальних і духовних цінностей - будь-якому зрозуміло!
Як і сподіваюся, тепер зрозуміло, що рейв і культура - речі також несумісні.
За два роки, що пройшли з появи слова “ню-рейв”, воно так і не отримало точного визначення. Проте прогнози тих, хто називав його розвагою на один сезон, не збулися: стало ясно, що безслідно зникати ню-рейв поки що не збирається. Отже нам ще доведеться мати з ним справу - а, значить, краще як слід розібратися, що ж ми все-таки про нього знаємо.
Звідки узялося саме слово? Вперше воно прозвучало в 2006-му, коли група Klaxons спробувала охарактеризувати свою творчість в інтерв’ю журналу “NME”.
По суті, це було жартом і грою слів - “New rave” не тільки означає “новий рейв”, але і звучить схоже на “new wave” (втім, “New rave” часто стали писати як “Nu rave”, і серед російськомовної аудиторії прижився якраз “ню-рейв” замість “нью-рейва”).
“NME” же на повному серьезе підхопив ідею, організував тур “New Rave Revolution” і покликав групу як хедлайнера (а на розігріванні виступали гравці в тому ж дусі Shitdisco і Datarock ).
Проте учасники Klaxons, хоч і придумали термін, першими почали від нього відхрещуватися і говорити, що їх неправильно зрозуміли: мовляв, порівнюючи себе з рейверамі, вони мали на увазі не музичну схожість, а відчуття вечірки.
Критикували нове визначення не тільки його автори, але і всі, кому не лінь. Говорили, що ніякого явища не існує, а просто “NME” притягав до Klaxons за вуха пару трохи схожих груп, щоб створити видимість революції і підняти тираж. Заявляли, що в новому слові немає необхідності, тому що воно означає рівно те ж саме, що і “дісько-панк”.
Стверджували, що слово має право на існування, але відносно моди, а не музики: по звучанню Klaxons нічого спільного з “сьогоденням” рейвом не мають, а ось візуальну складову перейняли. Вся ця критика, безумовно, частково вірна - та варто врахувати одну обставину.
Саме слово “рейв” - теж зовсім не назва музичного напряму. Спочатку їм називали вечірки кінця 80-х - почала 90-х, на яких танцювали під електронну музику.
Проте поступове слово стало застосовуватися і до самої музики, що там грала, так що сьогодні, кажучи про “рейв-музику”, люди розуміють один одного - хоча залежно від ситуації це може означати і британський ейсид-хаус, і німецьке техно.
Так само і “ню-рейв” звучати може дуже по-різному, але зв’язаний хронологічно, а також тим, що музикантів, що грають його, можна назвати однією тусовкою: вони знають один одного, потрапляють на одні збірки, видаються на одних лейблах і ділять одну аудиторію. Отже слово цілком має право на життя - просто ховається за ним явище, а не напрям.
Що ж це за явище? По суті, у нього двох великих галузь. Перша по звучанню є дісько-панк - напориста і галаслива танцювальна доля з електронними вкрапленнями. Дісько-панк став відомий ще в 2003-му разом з успіхом синглу “House Of Jealous Lovers” американців The Rapture .
Ню-рейвери ж додали до цього звучання рейв-естетові - палички, що світяться, кислотні кольори, жовті смайліки на одязі - і деякі дрібниці ніби каверов на рейв-класику. Окрім вже згаданих груп, в числі тих, що використовують таке звучання варто назвати Hadouken! і These New Puritans .
Друга гілка - електро-хаусовиє проекти. Дорівнюють вони, в першу чергу, на дует Daft Punk , і самі зазвичай теж складаються з двох чоловік; у числі таких дуетів - німецький Digitalism , англійський Simian Mobile Disco і канадський MSTRKRFT .
Найвідомішим же з них став Justice - дует французький, як ті ж Daft Punk .
Звучать ці дві версії ню-рейва зовсім по-різному - як же вони утворюють одне ціле? По-перше, хаус-представники охоче ремікшируют дісько-панкових музикантів, а потім ще і використовують отримані ремікси в своїх ді-джейськіх сетах. І, по-друге, вони близькі ідеологічно: обидві версії знаходяться між долею і електронною клубною музикою, просто йдуть до центру з різних боків.
Дісько-панковиє музиканти додали до долі небагато електроніку і змістили акценти із змісту пісень на їх звучання, електро-хаусовиє охоче розбавляють синтезований звук вокалом і грають живцем.
Причому деколи відбуваються навіть переміщення між двома таборами: учасники Simian Mobile Disco раніше грали в рок-групі Simian , а Does It Offend You, Yeah? чергують обидва підходи, встигаючи в перервах ще і ремікшировать інших.
Які ще імена і назви варто знати? Грунт для ню-рейва багато в чому підготував пухкий американець Джеймс Мерфі ( James Murphy ).
Він був одним із засновників лейбла DFA Records, на який підписані The Rapture , проте сам же і затьмарив їх по популярності - його проект LCD Soundsystem здобув любов критики і звичайних слухачів, зробивши дісько-панк популярним.
Значущу роль для хаус-версії ню-рейва зіграли французькі лейбли Kitsune Music і Ed Banger -первый в числі іншого випускав записи Digitalism , а другою Justice . А ось багато гітарні ню-рейвери, на відміну від електронних, розповзлися по великих лейблам.
З’явилося декілька ню-рейвових збірок, що дають непогане уявлення про загальну картину. Першим з них, ймовірно, був диск “Dancefloor Distortion” (прикладений до одного з номерів все того ж “NME”), треки на якому були зведені в один мікс учасниками Simian Mobile Disco .
Коли він виходив, ще могло показатися, що журнал узяв пару груп, а далі старанно добивав диск всім підряд - але пізніше деякі з представлених на диску музикантів, випустивши більше матеріалу, самі стали відомими ню-рейверамі.
Подібний мікс з назвою “Rock The Rave”, що говорить, був прикладений і до журналу про клубну музику “Mixmag”, але там за зведення відповідали вже Digitalism . Trash Fashion Trash Fashion - одна з небагатьох груп, хто, знаходячись в ню-рейве із самого початку, до цих пір не випустив дебютний альбом.
Проте в танцювальній музиці дуже важливі сингли, і гімном всього ню-рейва можна назвати саме їх трек “It’s A Rave Dave”.
Є деякі групи, приналежність яких до ню-рейву спірна - наприклад, Crystal Castles нерідко до нього зараховують, але їх восьмибітові крічалки звучать дуже різко і нервово для веселої вечірки, так що із загального ряду вони випадають.
The Teenagers , навпаки, дуже м’які - танцювати під них можна, але натиску Klaxons і Shitdisco в їх музиці не знайти, скоріше це просто танцювальна поп-музика.
А є і сучасна танцювальна музика, яка теж суміщає синтезовані звуки з живими, але до не має відношення до ню-рейву і не виявляється до нього зарахована - наприклад, электроклэш-проекти ніби Fischerspooner .
Як йдуть справи з ню-рейвом в Росії? Якщо в інших випадках музика нерідко доходила до нашої країни з деяким запізненням, то тут такої затримки не було.
В результаті до нас вже щосили возять ню-рейв-групи, хай і не з сольними концертами, а на фестивалі: на “Avant Fest” приїжджали Shitdisco , на “Stereoleto” - Datarock , на “Пікнік Афіші” - Late Of The Pier , а на “RAMP” цього року привозять флагманів-призвідників Klaxons .
Проте власних героїв в країні чомусь не з’являється: групи Cheese People , Наркотики і Yogo! Yogo! деколи називають ню-рейвом, проте це все ж таки виглядає не цілком коректним.
В результаті мало не ближче за всіх до ню-рейву підійшли Бі-2 : спочатку на альбомі “Молоко” вони впритул зайнялися дісько-панком, а потім на збірці “Непарний Воїн 2″ пісню “Все, Як Він Сказав” за допомогою Антона Севідова забезпечили електро-хаусовим реміксом.
Які перспективи? Певну популярність ню-рейв вже отримав, але по-справжньому масштабним явищем - таким, як оригінальні рейви свого часу, з багатотисячними танцями по всій Європі і масовою ейфорією - йому явно не стати. І схоже на те, що відносним успіхом він зобов’язаний безриб’ю, що запанувало останніми роками: масштабних музичних явищ, загалом, давно вже не було.
Чим зайняти себе молоді, коли нічого значущого в її світі не відбувається? Бездумно веселитися всю ніч безперервно, чим ню-рейвери і займаються - з тієї причини, що не знаходять нічого кращого.
Загалом, курс на вечірки і танці зараз взагалі очолює в молодіжній музиці: Franz Ferdinand і подібні до них прагнуть грати долю так енергійно, щоб на місці не сиділось, Bloc Party на третьому альбомі з рок-групи перетворилися на танцювальний проект, навіть м’який інді-піп силами груп ніби Hot Chip і Black Kids тепер вмудряється заманювати людей на танцполи.
У цьому немає нічого поганого, і цікаві музиканти в сьогоднішній танцювальній хвилі вистачає - але виникає враження, що це музика дітей, що божеволіють від того, що їм нічого більше хотіти. Якщо ж завтра безриб’я урветься, і з’явиться новий по-справжньому популярний напрям - цілком імовірно, що більшість сьогоднішніх прихильників ню-рейва тут же про нього забудуть.
Шукайте найяскравіші і божевільні шмотки по магазинах і натягуйте жовті смайліки на обличчя: 20 квітня пройде перша вечірка нью-рейва в Києві.
Так як своїх Klaxons в Україні ще не з’явилося, виступати будуть ді-джєї: Жигулі, DJ Ten і DJ Puff. Музику доповнить відеоряд від vj`s PDTA і TIH_RA. Ну а зіркою вечірки повинна стати публіка. Адже представники нью-рейва (new rave), на відміну від нудних чорно-білих емо, одягаються в божевільні ганчірки інопланетних квітів. Головне - щоб жодна з них не поєднувалася з іншою.
Неофіційним символом нової рейв-ери є жовті маски у дусі смайліков. Їх під час одного з виступів одягнули хлопці з Klaxons - головною нью-рейв групи.
.
В минулому році Klaxons випустили альбом «Myths of the Near Future», а в цьому отримали нагороду журналу NME як краща нова група. Якраз описуючи в інтерв’ю цьому журналу стиль своєї музики, лідер Klaxons Джіммі Рейнолдс спожив словосполучення «нью-рейв». Насправді, в музиці цій нічого радикально нового немає.
Це альтернативна танцювальна музика.
«В рейве в сотні разів більше панка, чим в самому панке, - говорить Рейнолдс. - З нашого боку всі ці терміни були просто жартом. Факт, що явище стало інтернаціональним феноменом, мені самому здається дивним. Напевно, люди просто скучили по яскравих вечірках і атмосфері дитинства».
На Київ йде цунамі нью-рейва →
Розвиток сучасних технологій у сфері звуку повністю роздрібнив цілісність сприйняття музичних форм і стилів, з’єднавши їх в якусь музично-звукову мозаїку. Проте, якщо обернути погляд на історію музики, можна виділити етапи її становлення, безпосередньо пов’язані з релігійними, філософськими представленнями людства.
Більш того, тисячі років музика була проявом релігійного життя суспільства і кожен народ, спираючись на свій релігійно-філософський світогляд, створював певні звукові форми і музичні стилі. Такий зв’язок музики і народного духу нерозривний.
У історії музики можна виділити 4 етапи - магічний, містичний, етичний і естетичний. Можна говорити про те, що ці етапи є якимись первоелементи, з яких утворюється будь-який музичний стиль або система. Кожний з первоелементов володіє своїм власним принципом дії на слухача.
1. Магічний - грунтується на здібностях ритму і звуку приводити людину в стан трансу або екстазу шляхом зміни біоритмів організму. Музика, що грунтується на цьому найбільш архаїчному принципі дії, дожила до наших днів в практиках сучасного шаманізму.
2. Містичний - використовує різні музичні компоненти - співвідношення тонів, пропорцій інтервалів і т.д. - як містичне знаряддя збагнення миру, сонаправляєт до загальної єдності в містеріях, а також дає форму тоншого екстазу. З таким сприйняттям музики ми можемо зустрітися у жерців Вавілона і Давнього Єгипту.
3. Етичний - характеризується використанням музики як якоїсь “гімнастики душі”, покликаної розвивати в людині етичний, етичний початок, виховувати в нім дійсного громадянина. З таким розумінням музики ми стикаємося у старогрецьких філософів, а також у Конфуція, що вважали, що стан суспільства визначається станом музики, що практикується в суспільстві.
4. Естетичний - підносить в сферу відчуттів і асоціацій, каталізує враження. Головне завдання такої музики - доставленіє естетичної насолоди будь-якими засобами. Вона з’являється в суспільстві, в якому забувається велике релігійне і містичне призначення музики і починає домінувати погляд на музику лише як на мистецтво, завдання якого, - приносити естетичну насолоду.
Сучасна музична культура тяжіє до магічної музики, викликаючи на поверхню буття тіні інфернального миру. Не дивлячись на свої сучасно звучні назви - рейв, техно, - вказуючі на нерозривний зв’язок з світом сучасної культури і технічного прогресу, подібна музика з’явилася ще на зорі людської історії, супроводжуючи народження цивілізації.
Зазвичай під рейвом розуміється набір певних стереотипів - клуби, особлива музика, особливий імідж, зовнішній вигляд, образ провожденія часу. Саме слово потрапило в російську мову, як і багато неологізмів, з англійського сленгу. Воно означає марення, лихоманку, шторм, сильне божевілля і прирівнюється по сенсу до “точки тієї, що непритомніє”.
Тому не випадково велику роль в рейв грають наркотики, особливо психотропні, оскільки все будується на зміні ведення миру.
Тут можна навіть провести аналогії з східним містицизмом, в якому такий стан прирівнюється до прояснення, “Саторі” або “Саматхи”. Це нове бачення часто не просто викликає інтерес, але і починає подобатися, - як щось, що виходить за рамки повсякденності.
Прапором світового рейв-двіженія є техно-музика. Напрямів “техно” - незліченна множина: “эйсид-джаз”, “джангл”, “драм-енд-бейс”, “хард-кори”. . . Умовно їх можна розділити на дві великі групи - танцювальна музика і музика психоделічеськая. Остання використовує ефекти, що викликаються психотропними речовинами, як “одкровення”.
Можна навіть сказати, що музичні напрями “техно” диференціюються за типами наркотичних засобів.
Коріння музики “техно” необхідно шукати в ідеологічних витоках музики “індастріал”, які лежать в традиціях радикальної літератури і художніх перфомансов почала XX століття (”перфоманс” (від “perfomance” - “театральне уявлення” і “перфомация” - перекодувало) - спотворення логіки речей з метою змінити сприйняття глядача, слухача, читача).
Звичайно ж можна говорити і про те, що всі напрями “індастріал” мали попередниками руху футуризму, дадаїзма і сюрреалізму, філософію і прийоми в своїй творчості (такі як безсловесна шумова поезія, ефект перфоманса, використання шуму як музичного елементу, атональність, дисонанс і т.д. ). Наприклад, в “Технічному маніфесті футуристичної музики” (1911 р.
) композитора-футуриста Балілла Прателла читаємо: “[Музика] повинна передавати дух мас, величезних промислових комплексів, потягів, океанських лайнерів, військових флотів, автомобілів і аеропланів. Все це повинно приєднувати до великої центральної теми поеми область машин і переможну сферу електрики”.
“Індустріальні” музиканти вважають своїм попередником також композитора Олександра Ськрябіна, що намагався в 20-х роках створити власний музичний лад і звуку, що експериментував з взаємодією, і світла.
Втрата справжнього християнського досвіду в Європі вимагала все нових і нових одкровень, що викликали появу нових світоглядних теорій в мистецтві, яке відтепер узяло на себе задоволення релігійних потреб.
Мистецтво і, особливо, музика, що володіє величезним потенціалом прямої дії на підсвідомість з’явилася ключем до попадання в незвичайні, цікаві, “позамежні” емоційні і психологічні стани, ерзацем, що стали, загубленого колись першою людиною райського блаженства, а згодом - повнота життя з Христом і в Христу.
Основою композицій музики “рейв” є “семпли” - нескінченно повторюючі короткі словесні і музичні фрази, що створюють ритмико-мелодійний, а також смисловий масив, що нагадує собою читання мантр, а також “брейг-біт” - “зруйнований ритм”, частота якого досягає деколи 160-ти ударів в хвилину і який руйнуючим чином впливає на біоритми людського організму.
Укупі з штучно створюваним звуковим дисонансом все це здатне приводити людину в екстатичний стан, а з’єднання звукового і світлового ритмів (за допомогою стробоскопа) підсилює його. (На багатьох відеокасетах з такою музикою є маркіровка: “У цих касетах містяться стробоскопічні ефекти, які можуть викликати напади епілепсії”).
Головними “розпорядниками”, шаманами і жерцями рейвов є Dj-и (ді-джєї або діськ-жокєї), які завдяки підбору музики, семплов, кількості ударів в хвилину і навику збирати все це воєдино, управляють психічним станом натовпу”. Таку дію рейвов складає суть нового релігійного досвіду сучасної людини.
Поведінка представників рейв-двіженія забарвлена постійною придуркуватістю, жартами, баламученням, знущанням над прихильністю до ідеалів, над будь-яким проявом серйозного. Це своєрідне юродство, але в протилежність юродству ради Христа, покликане приховати не духовне багатство людської душі, а її порожнечу і нікчемність.
Рейв володіє ознаками справжньої релігійної системи, що протистоїть християнству. Підтвердженням цьому служить навіть саме слово “семпл”, яке перекладається з англійської мови як “зразок”. Відомо, що в Православній Церкві зразком життя в цілому і богослужіння зокрема є Статут або Тип. Тип і означає “зразок” (від “тіпікос” - “наступний зразку”).
В протилежність церковному статуту або зразку рейв має свій зразок життя, бо семпл - це не просто коротка музична або словесна фраза, семпл - це зразок, приклад, принцип відношення до життя - глумливого, а часом і цинічного.
Як “семпла” може бути використано все: від шматків мови відомого політичного діяча і вуличних або індустріальних шумів до уривків творів класики, народних частушок і популярних радянських пісень.
За таким ігровим, іронічним відношенням до духовних і культурних цінностей, а також руйнуванням будь-якого стилю і естетики коштує “невіра у взаправдашность, реалізм святості, краси і моралі”. Як релігійна система рейв має навіть свій “місяцеслов” або святковий календар: наприклад, в рейв-клубах обов’язково справляються такі сатанинські свята, як Вальпургієва ніч або Хеловін.
Якось один з колишніх рейверов відмітив, що музика рейв генерується в зміненому стані розуму, і якби вона створювалася в тверезому стані, то мала б інший дух і була б явищем штучним.
Але існує і зворотний зв’язок між автором - “композитором - Dj-ем” і що слухає, оскільки людина, не охоча впадати в екстаз і отримувати наркотичний допінг, не зможе довго знаходитися на рейв-меропріятіях. Рейв-паті є кращим місцем продажу наркотиків, про що свідчать часті перевірки і обшуки співробітників міліції.
Тому уважно стежите, що слухають ваші діти, тому що рейв - це вже половина пройденого шляху до наркотиків. Рейв - це також і певна підготовка психіки і свідомості до того, щоб потрапити в яку-небудь конкретну секту, стати прихильником того або іншого язичницького і навіть прямо сатанинського культу.
Тоталітарна секта і рейв - явища споріднені за своєю суттю, бо “на ефекті “нового бачення” або “інших умов і релігій (складових сучасний релігійний рух під загальною назвою “Нью Ейдж”) з їх магічними практиками”. Яскравим фрагментом “Нью Ейдж” є і рейв.
Рейвер - це божевільний, а рейв - ікона-символ сучасного помішаного миру, що втратив Бога. І протистояти цьому безумству можна тільки духовними засобами і на духовному рівні.
Тому що подібно до того як наркоманові для повного зцілення від своєї страшної хвороби необхідна не тільки медична допомога, але також і особливі, духовно сприятливі умови: відривши від звичного середовища і круга спілкування, часта участь в Таїнствах церковних, посильною фізична праця і т.д.
- так, і меломану-рейверу, для того, щоб очистити свій духовно-психічний організм від музичних токсинів сучасної музики, замішаної на окультизмі, язичестві і потуранні пристрастям, необхідна радикальна зміна звукового середовища, що полягає в залученні до богослужіння, яке є одним з действеннейших засобів зцілення і відродження душі і тіла, адже за словами Євангелія, “цей рід виганяє тільки постом і молитвою”.
Як за часів Христа, так і зараз, ці слова не втратили своєї актуальності.