В світі моди є закон «дванадцяти років» - саме з такою періодичністю поводиться мир тенденцій, примушуючи нас переривати скрині бабусь і мамині валізи на антресолях. Приблизно через такий проміжок часу знахідки і особливі прикмети перекроюються на юні худорляві фігури тих, хто дуже молодий, що б встигнути пограти в це серйозно.
Приблизно стільки часу повинно пройти, щоб з безнадійного лахміття і волаючого несмаку річ знову перетворилася на писк сезону. Приблизно через дванадцять років замість втоми і роздратування, колись очі речі, що вже наслинили тобі, знову починають викликати усмішку. Приблизно дванадцять років потрібно щоб забути, для того, щоб пригадати знову.
Рейв повертається. Електро, головний тренд танцювальної музики останніх років, поступається місцем новому звуку. Але сказати, що музика Klaxons або Hadouken відкриває нову сторінку світової музичної культури, я думаю, не можна.
Так, нью-рейв, зрозуміло, не «нью». Якщо пригадати численні спроби класифікувати танцювальну музику, «рейв» взагалі музикою не є. Рейв, загалом, це танцювальний захід, на якому може звучати ейсид-хаус, техно, транс, доля, та що завгодно ще. Що ж звучить на новому рейве? Все те ж саме.
Так, електро-рок змінився дісько-панком, електро стало зліше, істерічнєє і тепер замість того, щоб просто мірно настукувати по черепній коробці, звук вириває її разом з хребтом.
Де різниця між новим і старим рейвом? Чи вмирав взагалі старий рейв, щоб відродитися із забуття через 12 років? Загалом, не вмирав. Імена Hardfloor і Underworld як і раніше щось означають для багатьох клабберов, міські адміністрації вже, напевно, завели нову статтю доходів для міського бюджету від здачі внайми порожніх фабрик, ангарів, газгольдерів і силосних сховищ.
Це не схоже на забуту тенденцію, яка порошиться і чекає своєї години.
Що ж тоді відроджує новий рейв?
Відповідь одна - музика є невід’ємна частина стилю життя. Музика без ідеології - в кращому разі задоволення для естетів. Нью рейв відроджує саме ідеологію першого рейва, яку вже дійсно встигли забути. Багато що змінилося з часів Paradise Garage і Hacienda - танцювальна музика стала самою комерційною музикою на планеті. Мікси діджеїв продаються краще, ніж альбоми музикантів.
Клуби, сцени яких знайомі лише з ніжками стриптизерок і гоу-гоу-денсеров, а не з ніжками стійкий з музичними інструментів, забиті під завязку сім днів в тиждень. Приставка DJ до імені вже просто непристойна, а вертушки не стоять хіба що в «Макдональдсах».
Гігантські дорогі клуби сталі схожі на конвейєри, танці стали невід’ємним продовженням робочого тижня в офісі, вони перестали бути чимось незвичайним.
Нью рейв - бунт проти повсякденності танцювальної культури, туга по святу і божевільному хепенінгу, яким були перші рейви.
Рейв був найпершою спробою втекти від корпорації Sony і Virgin, у яких ти під ковпаком, спробою сховатися від сірих буднів, глобалізації, музтенденций і трендів, саме така божевільна музика і недоладний одяг була гарантією того, що її не скопіюють і не пустять у витрату.
Музику робили такою жорсткою, щоб її неможливо було крутити по радіо, пластинки друкували задом наперед, щоб їх не можна було відтворити на побутовому програвачі, Underground боровся за те, щоб його дали спокою. Час розставив все по своїх місцях.
Тепер рейв - вельми гламурноє захід, що проходять під покровом рекламних щитів елітних алкогольних брендів в покинутих ангарах з обігрівачами і оксамитовими шторами. Новий рейв вже не намагається втекти від комерціалізації - він лише стоїть осторонь і глузує зі всього.
Насмішка - сучасна форма протесту. На нових рейвах звучать знівечені до невпізнання МТВ-хіти. Та і сам новий рейв не намагається відхрещуватися від МТВ. . Проте на новому рейве не місце гламуру, а слово «фешн» можна вживати тільки не в серьез. Суть першого рейва - безіменні божевільні колективні танці без ідолопоклонництва і розчинення в натовпі.
Проте об’єктом преклоняння стала фігура ськромняшки - діджея в пом’ятій майці і джинсах.
Архів рубрики 'Україна'
Молодіжні культури або, корректнєє кажучи, субкультура (так це явище називають фахівці) - одне з повноцінних культурних явищ сучасних суспільств. Вони можуть бути одночасно і головним болем для поліції, і джерелом натхнення для модельєрів, і пріоритетним сегментом ринку для транснаціональних компаній.
У західному суспільстві прийнято вести відлік молодіжної субкультури або від «бітників», або від «модов» і «рокерів». Перші створили цілий пласт культури, власний міф Дорогі. Другі дійшли до нас тільки по ностальгічних фільмах з Голлівуду про 50-і роки.
Але і тих і інших дуже багато що не влаштовувало в домінуючій культурі споживчого суспільства, і досить велика частина молоді не бачила можливості реалізувати себе у межах суспільних схвалюваних норм. У результаті одні знайшли себе в експериментах з марихуаною або літературою, в бі-боп (напрям в джазі) або рок-н-ролі. Але це була тільки приказка.
Молодіжна культура примусила зважати на себе, завдяки поколінню бэби-буму (поколінню післявоєнного демографічного вибуху), яке підросло до кінця 60-х років. У США це вилилося в могутній рух хіппі, рок-музику як повноцінне культурне явище, масовий протест проти війни у В’єтнамі. У Європі - в серію грандіозних молодіжних революцій.
Саме з поколінням бэби-буму не спрацював звичайний соціальний процес гармонійної передачі цінностей, норм і зразків поведінки від батьків до дітей. Між поколіннями розверзала пропасти. Вже стояло питання не про дрібні конфлікти, а про кардинально різні погляди на світ.
.
Сьогодні в західних суспільствах молодіжна культура досить різноманітне явище. Існують домінуючі зразки молодіжної культури, пропаговані мас-медіа (масова молодіжна культура).
Ідеал такої культури - хлопець і дівчина, обов’язково красиві, такі, що уміють добре відпочивати, модно одягатися, що розбираються в популярних виконавцях, але домінуючі цінності, що у жодному випадку не ставлять під сумнів. На відміну від молодіжної культури 60-х така культура створюється ззовні, в першу чергу іміджмейкерами крупних компаній, які усвідомлюють вигоди бізнесу у сфері молодіжної моди.
.
По краях цієї масивної глиби плавають повновагі шматки маргінальної субкультури. Вони досить-таки цікаві, тому що виникають, як правило, самостійно. Фахівці Бірмінгемського центру культурних досліджень пов’язують їх існування з неувімкненою великих груп молоді в масову культуру індустріальних суспільств.
Це субкультура гетто, бідних районів або кампусів (університетських городків). Дуже важлива причина появи цієї субкультури в тому, що їх носіїв не задовольняє масова молодіжна субкультура через їх расову приналежність, матеріальну незабезпеченість або високі інтелектуальні домагання.
Сьогодні виділяють культури чорношкірої молоді: що з’явилися в 80-х «растафарі» і небагато пізніше те, що у нас називають «хип-хоп» культура (багато хто знає музику «ріпи»). У США існує специфічна, дуже яскрава субкультура мексиканської молоді «чиканос». Існує субкультура «панків», «бритоголових», «автономов», кістяк яких складають вихідці з бідних районів і робочих кварталів.
Недавно з’явилася культура нічних клубів - «рейв». Західну субкультуру мають досить могутні інфраструктури: систему клубів, спеціалізованих магазинів, своїх «фанзінов» (молодіжних музичних журналів), молодіжних кафе, «лейблов» (невеликих незалежних студій звукозапису), часом галерей і навіть видавництв.
Більшість субкультури задоволена сильно політизується, як правило, в крайніх проявах. «Панки» - це анархиствующая молодь, «бритоголові» сповідають расизм і фашизм (хоча, є і «червоні бритоголові» маоістського толку), субкультура національних меншин займає активну антирасистську позицію, «автономи» або «хаоти» виступають за льоворадікальний спосіб вирішення соціальних проблем.