Павло Пепперштейн: художник, теоретик мистецтва, письменник, засновник арт-группи «Медична герменевтика, автор (у співавторстві з Сергієм Ануфрієвим) романа-епопеї «Міфогенная любов каст», учасник численних арт-ярмарок, колективних і персональних виставок по всьому світу.
Відомий московський художник, письменник і тусовщик згадує свої рейви і пояснює всім охочим, що таке психоактів і чому все кінчилося наєбаловим.
Ді-джей-бомж і збій машини
Всім, хто брав участь в русі з початкової фази, було абсолютно зрозуміло, що ді-джєєм може стати кожен. У цьому була чесність. Потім, коли фігура ді-джея відокремилася в спеціальну професію, все це стало дуже виразно пахнути наєбаловом. Якщо повертатися до витоків, то ді-джей - це істота в стані екстазу, яка вискакує до вертушок і ділиться з людьми своєю енергетикою.
І він, загалом, не зобов’язаний бути ді-джєєм, він може бути бомжом або збирачем мазкий. Я надаю найменше значення власне музиці. Як правильно сказав Теодор Адорно, «музика це форма соціального гіпнозу», яка грає на відчуттях, використовує психоактів - безвідмовні способи дії.
Але саме її непохитна сила із-за цієї безвідмовності робить музику не найцікавішим об’єктом розгляду. Те, що перемагає завжди і у будь-якому випадку, не так цікаво. Йдеться про силу, а проти лому немає прийому! Музика ж - це в чистому вигляді лом, тому комбінаторика музичних напрямів швидше за все, схожа з світом дизайну.
Дізайнірованіє тих або інших станів, дізайнірованіє буття, дізайнірованіє певних переживань.
Я суміщаю в собі дві позиції: з одного боку, я повністю «ведуся» на те, що пропонує музика, галюциноз і психоактів, і на те, що пропонує взагалі вся ситуація. А з іншого боку, на якомусь рівні я завжди залишаю критичну дистанцію.
Саме музика як найбільш агресивний (навіть більш, ніж психоактивні препарати) вектор завжди піддається у мене найстрогішому і пильнішому критичному розгляду.
Поява рейва співпала з дуже важливими змінами в музиці, які одночасно були технологічними і соціальними. По-перше, виник семпл - це найважливіший момент! Як це не парадоксально звучить, але семпл я б звів до того моменту в рок-концертах, де розбивається гітара, тобто відбувається апофеоз відносин людини і інструменту, людини і гаджета.
У індустріальну епоху музика має модерірующєє значення саме виробничих процесів. Потім при розвитку музичних технологій виявилося, що ось цей збій, цей удар об сцену музичним інструментом, при якому він ламається, можна провести усередині спеціальної техніки.
Момент збоївши, пробуксувала, з якої народжується семпл, пов’язаний з луддізмом, з бажанням зруйнувати машину - але потім це бажання дегуманізіруєтся і перетворюється на руйнування машини усередині машини. Семпл - це і є руйнування машини усередині машини!.